Voyage clandestin dans les limbes de la peinture
·La galerie ProformArt de Bayonne expose les ¦uvres d’Antonio Guansé, dont la vente attirera les collectionneurs de grandes raretés
Nous sommes en pays de peinture. Franchi le seuil de la galerie d’art, c’est une évidence. Instaurant une distante intimité avec son regardeur, l’¦uvre de Guansé est ainsi ; impérative et détachée, elle captive. Complétée de quelques sculptures et montages de techniques mixtes, la majorité de l’exposition accueille des huiles sur toile de moyen format, réalisées ces 25 dernières années. Portraits lunaires, natures mortes à la cruche, torero, "nu rouge", femme à l’enfant. Des paysages ; la mer, le ciel. Le disque ; cercle, soleil, "lune verte", orange, rond. Les couleurs, profondes ; vermillons, verts d’eau, bleus très beaux. Il est vain de distinguer ici le sujet de la forme.
Figuration libre
"Précurseur de la figuration libre" disent les commentateurs, qui en regrettent la méconnaissance publique tout en s’en réjouissant : Guansé est un franc-tireur. Sa carrière décolle dans les années 60, à l’époque où les ismes fleurissent au buste des artistes comme décorations militaires sur général putschiste ; à la place du c¦ur. Nous sommes en 1962. Le peintre espagnol obtient le Grand prix de la critique au terme de neuf années de travail en France. Et pas n’importe où : face au Bateau-lavoir, l’ancien atelier de Picasso dont le compatriote émigré semble suivre la trace. En 1959, il décide de sa voie plastique, qui reste fidèle à la figure au moment même où le marché de l’art en met en scène la disgrâce pour mieux fêter son retour lucratif. Guansé reste tranquille car il n’est pas seul : Picasso, Chagall, Bacon, le groupe Cobra et tant d’autres n’attendent pas la "nouvelle figuration" pour travailler le souffle de leur inspiration. Antonio Guansé échappe ainsi à l’avant-garde et cultive sa liberté. Son désir d’épurer les formes est aussi personnel que celui de continuer à représenter un océan, une cruche, un corps, un visage. Depuis près d’un demi-siècle, le peintre peint ainsi. Les sujets, récurrents, sont motifs ; les objets deviennent paysages et les paysages abstractions. Les contours sont rigoureux (on en distingue parfois les esquisses crayonnées). Les à-plats de couleurs unies, parfois dégradées, jouent de contrastes chromatiques intenses. Juste un ovni : le petit "portrait d’une amie" , dont le fond ocre est tout en nuances. Onirisme ? On pense parfois à Chirico. Mais pas de ruines, ni de mélancolie : l’univers de Guansé inspire une quiétude qui pourrait être zen (Hokusai est là), si le peintre ne restait fidèle à son âme espagnole. Aussi le tragique n’est pas absent ; plutôt neutralisé, grâce à un travail sur l’espace extrêmement personnel, qui pourrait faire croire que la perspective est abolie.
Entre-deux
Dans certains cas oui ; dans d’autres, un entre-deux est à l’¦uvre, par des ébauches de tables, de fenêtres ou par de simples plans verticaux, sortes de cadres dans le cadre. De sorte que l’espace est bien là, réduit à sa structure minimale : la profondeur se réduit à mesure que la couleur se creuse. C’est là que les moyens plastiques du peintre deviennent son sujet. C’est beau. Et cette beauté-là captive parce qu’elle trouble notre rapport aux choses. On voudrait bien choisir entre le sujet et l’abstraction, entre le tragique de la croix et la vacuité du disque. Mais le peintre ne nous laisse pas le choix : nous sommes dans ses limbes, clandestins et ravis. · Exposition
Jusqu’au 1er décembre. Galerie ProformArt, 5 place Vansteenberghe, Bayonne (derrière la cathédrale). Tél. 05 59 46 12 83.
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